博物馆十大热搜展览推介Vol.42（美术馆及当代艺术）
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中国美术馆 （2023年5月23日-7月2日）
中国美术馆60年的发展历程，是中国共产党领导下中国美术事业蓬勃发展的有力见证，是人民文艺事业发展的忠实记录，凝结着展示、研究、传播，为国家典藏、展时代画卷并助力文明互鉴的生动实践。
“美在新时代——中国美术馆建馆60周年系列展览”分为“致敬经典”“墨韵文脉”“塔高水长”“美美与共”系列主题展览，通过近600件作品，集中展现中国美术馆收藏的经典美术作品，形象地体现中华优秀传统文化的创新与发展、红色革命文化的弘扬与传承、中外杰出美术成果的交流与互鉴。
奔马 徐悲鸿 中国美术馆藏
浙江展览馆 、 浙江美术馆 、 西湖美术馆 、 湘湖博览馆 、 全山石美术馆、艺创小镇
中国美术学院2023毕业展以“大脑花园”为题，视觉形象以文字符号为主体，线条与块面互相交织，锚点和路径共同勾勒出字体轮廓造型，追溯数字时代独特的的设计符号。自由生长的线条与绚丽的花朵共同构建数字花园，交错的枝干如神经网络盘根错节，在“真实”与“数字”间构思设计的纬度。缤纷的色彩象征着毕业生们迸发的创意，在这场毕业盛会中展现出新生代的美学思考。
浦东美术馆 （2023年6月1日-8月20日）
作为浦东美术馆与纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）的初次联手，“时间的轮廓”展出逾110件/组近4个世纪内的珍贵艺术作品，均为享誉全球的大都会艺术博物馆馆藏中的瑰宝。这也是来自大都会艺术博物馆的展览首次登陆中国上海的历史性时刻。本次展览由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，纽约大都会艺术博物馆与浦东美术馆合作举办。
展览的亮点包括：将一棵树的完整树干挖空后雕刻而成的高耸槽鼓、来自托雷斯海峡岛屿的令人目眩神迷的龟壳面具、来自所罗门群岛的仪式盾牌、镶嵌着虹彩贝壳弧形装饰线的精美独木舟船首雕塑......这些惊艳的艺术品贯穿大洋洲的过去、现在与未来，共同构建起这一广阔地区鲜活而多元的文化万花筒。
深圳市当代艺术与城市规划馆 （2023年5月1日-7月23日）
丹 ·格雷厄姆 《当下持续的过去》
闭路录像装置，一台黑白摄像机、一台黑白显示器、一个微处理器、两面镜子，480 × 400 cm
1974
《重聚档案资料》 久保田成子
印刷品 148 x 110 x 3cm
1968
装置，薄纱，转动风扇，砝码和线，尺寸可变
1964-1965
余德耀美术馆（蟠龙天地新馆） （2023年5月18日-8月13日）
离开黄浦江畔的工业遗址，沿着上海纵横交错的河道水系一路溯源而上，余德耀美术馆在委蛇曲折的蟠龙古镇水乡边重新安家。依河流、稻田、池塘、竹林这一片四方天地而建，江南传统民居的“山墙”和“双坡顶”结构被解构重组，经由两组互承式钢桁架结构，交织承托起美术馆内外空间，将自然与人工、传统与现代融为一体。伴随地理位置的移动和实体空间的改变，在美术馆为蟠龙新空间勾画全新蓝图之际，展览最初的构想也以“家”为切入点应运而生。
在现代社会的语境中，家可以指向具体的房屋、住所，可以代表有血缘关系或生活在一起的家人、家庭，也可延伸至亲族、社群、国家以及全人类命运共同体。同时，家作为一种“精神性文化的存在”，亦是个体精神归属和心灵寄托的象征。如同坐标轴的轴心，“家”是由之出发，无论离开多远或多久都能回归于它的原点。
江苏省美术馆 （2023年5月23日-6月24日）
1949年，中华人民共和国成立，中国历史开启新的篇章，与此同时，中国传统山水画势如破竹般地进入了转型过程。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。自古以来，中国山水画追求以有限的山川形制表现无限的生命意趣，表达画家“遁迹山林”“聊以自娱”的个人情感。明清摹古之风盛行，山水笔墨开始抽离自然环境而愈发具有形式主义程式化的特征。
傅抱石 亚明 太湖捕鱼 1960年 江苏画店收藏
这种传统山水画的笔墨程式与审美价值体系在20世纪上半叶受到了西画的猛烈冲击，国画的发展问题开始成为艺术界关注和讨论的焦点。中华人民共和国成立后，曲高和寡的传统山水画因缺乏描绘现实生活的能力，无法与火热的时代氛围相匹配，远不及年画、版画等大众美术那样生机勃勃，人们意识到国画改革已迫在眉睫。艺术家们纷纷探索新时代山水画的未来发展之道，他们回归“师法造化”，推崇写实精神，提倡艺术为大众服务。
为重现江苏地域山水画革新之路，梳理地域画派的发展历程，江苏省美术馆策划举办展览“新·生——江苏地域中国画家的山水变革（1949-1966）”，此次展览为“文化和旅游部2022年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”。展览分为“新·征程”“新·天地”“新·笔墨”“新·写生”四个章节，共展出百余幅具有地域代表性的画家珍品，从不同角度全面展现这段辉煌的艺术成就，深刻诠释新时代山水画的精神内涵，并希望以地域绘画的变革为切面揭开20世纪中期整个中国画坛的伟大变革时刻。
“道在日新，艺亦需日新，新者生机也。”1949-1966年，新中国成立初期的十七年是中国美术蓬勃发展的崭新时代，十七年间江苏画家在迷茫中摸索前行，在困顿中上下求索，走出了自己独特的山水变革之路，为传统山水画带来新生。从文人画到大众美术，从“逸笔草草，聊以自娱”到“艺术为人民服务”，时代的要求使艺术家的创作观念发生了颠覆性的转变，思想上的变化又带动了笔墨技术的革新与发展，诞生出一系列充满时代意味的新山水画。“笔墨当随时代”，从这一点来看，江苏画家笔下所展现出的创新精神与时代内涵，对今天山水画的发展依旧具有启发意义。
龙美术馆（西岸馆）
露西·布尔是一位前途无量的90后艺术家，她对色彩的高度驾驭能力，让每一帧画面呈现出令人感叹的空间感和层次感，营造了一种朦胧迷人的氛围美。本次展览是布尔在中国的首次个展，她为大家带来尺幅巨大的全新作品。露西·布尔来到展览现场，对于能亲自来中国、来上海举办展览，她表示出极大的热忱和感谢。
布尔对于色彩的感知并非来自于对现实生活中颜色的观察，而是将颜色作为蒸馏过的颜料，琢磨其自身具有的可能。类似地，不同的画具引导着姿态性的绘画痕迹，汇成一张属于她绘画语言的字母表。她画中的图案好似音乐中的断奏，它们的律动感并非来自机械般的精准度量，反而诞生于表达的误差。运用独到的痕迹语言与对色彩动力关系浑然天成的把控，布尔在画布的平面上编排出一首首抑扬顿挫的共鸣曲。
露西·布尔 作品《22:31》
上海久事美术馆 （2023年5月31日-7月21日）
“局”艺术VS围棋 ——中荷日2023年上海邀请展为邓晓贤、陈海蓝发起的“遥远的相遇”项目系列展之一，屠宁宁策展，本展首次集合当代艺术、围棋文化以及前沿科技为一体，深入探讨三者的共性与特异性。参展艺术家借助“极简主义”“表现主义”“观念艺术”三种艺术流派，针对当下热门的人工智能话题进行视觉化的互读。将“阿尔法围棋”（Alpha Go）以数学算法对阵人类棋手的“世纪之战”为开篇，从中溯源围棋的历史文化属性。整个展览始终围绕着科技发展与人类文明建构过程中艺术相伴相生的关系，总结出人类创造力、表现力、抽象力的并行不悖，彼此不可取代却又互生关联的人文特质。
《红与蓝1》鲍勃·博尼斯/荷兰 丝网印刷，66x66cm 2015
展览现场
《⼀切⽔》马元/中国 观念作品 装置 2023
西安美术馆 （2023年6月3日-7月9日）
此次展览遴选的作品具有极高的艺术价值，其中部分作品来自意大利外交与国际合作部的当代艺术收藏，它们探讨旅行、相会和发现等主题。参展的艺术家隶属不同代际，他们扎根于意大利传统，但却能展示一种放眼未来、面向当代艺术语言的目光，代表了从上世纪60年代至今意大利艺术的最新发展。
西岸美术馆 （2023年4月29日-9月24日）
展览溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安·米罗、安德烈·马松、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义大师的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众步入一趟追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。
“书画同体而未分，象制肇始而犹略”。在中国，书法和绘画千百年来源远流长，交相辉映，水乳交融。元代赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。而“超现实主义”先驱人物安德烈·马松（André Masson）则深深折服于“书画同源”的奥义，开始借鉴中国书法灵动迅捷的特点，尽可能快的速度创作了第一批“自动绘画”。自动主义的恣意洒脱和书法的写意，让这些画看起来更像是难以辨认的文字。
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